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蘇軾的有限與不朽

[來源:三聯書店三聯書情]  [2020/9/14]
作者的“自然”風格最終保證他的作品成為自我的替身,并由此實現了不朽——并非與天地共生的絕對的不朽,而是與他的讀者共存、與對他的作品的審美體驗共存的有限的不朽。

按:像蘇軾這樣,在思想、文學以及藝術領域都值得反復品味的作家,在歷史上并不多見。故宮博物院正在舉辦的蘇軾主題書畫特展,讓這位“千古風流人物”又一次回到了我們的視野,再一次證明了東坡先生所達到的“不朽”境界。

然而,蘇軾始于眉山、終于常州的一生,其實也是掙扎在“有限”與“不朽”之間的一生。在《“自然”之辯:蘇軾的有限與不朽》一書中,作者楊治宜揭示,蘇軾恰恰是在對自身有限性的接受中,實現了他的不朽,這種“不朽”并非絕對的,而是通過把自身存在的真實注入作品,讓作品成為他身體的替代,讓讀者成為他生命的后身,從而實現的有限的不朽。恰在蘇軾放棄對絕對自由、超越境界的追求的時刻,他作為人的心靈才獲得了自由。

《制造“自然”》(節選)

文 | 楊治宜

節選自《“自然”之辨:蘇軾的有限與不朽》

“平淡”是宋代美學的基本理念。如果我們走進一家中國藝術博物館,唐代總是喧鬧的,充滿了絢爛的色彩和蓬勃的生機:唐三彩、吳道子、敦煌壁畫……而一走到隔壁的宋代,卻仿佛馬上就安靜了下來:汝窯的淡青、定窯的純白、山水間淡淡勾勒出來的隱士。就連書法,也從顏筋柳骨的莊重變成蘇黃米蔡的個人奇趣。哪怕是走馬觀花的參觀者也不會不直觀地感受到這一藝術風格的大變局。整體而言,雖然在山水畫上還有待元代的大成,宋代藝術更加富于反思的成熟,不再留戀色相,而更注重抽離現象背后的規則以及超越色相的意義。結果就是藝術的平淡轉向:“平淡”一詞,有宋以前多為貶義,指無味無趣者,而宋代以來則開始代表簡單表面下隱藏的不簡單、豐富和韻味。“平淡”的審美表面被視為詩、書、畫的共同美學理念。
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